Amikor a csapatépítő rémálommá válik. Vagyis magában is az ugye, de ha meg akarnak ölni közben, akkor extrán az.

Ránézésre kicsit fekete komédiás, nem sima túlélő horror ez.
Folytatódik a bejegyzésAmikor a csapatépítő rémálommá válik. Vagyis magában is az ugye, de ha meg akarnak ölni közben, akkor extrán az.

Ránézésre kicsit fekete komédiás, nem sima túlélő horror ez.
Folytatódik a bejegyzésBár a Hellboyjal kezdik, de a One Battle After Another esését is előveszik!
Folytatódik a bejegyzésJó fél évvel az előző rész után megérkezett a Csonttemplom, A végzet ereklyéi: Csontváros a 28 évvel később folytatása, ami a tervezett trilógia második felvonása is egyben. Humanhez hasonlóan nekem is piszkosul bejött tavaly az “első” rész, a Boyle/Garland duóból viszont ezúttal csak Garland papa maradt meg, hiszen a folytatást már Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) jegyezte – szóval kíváncsian vártam, sikerül-e vajon fenntartani a varázsát ennek az új iránynak…

Nos, röviden és tömören: abszolút.
A cselekmény kvázi rögtön felveszi az előző rész fonalát, vagyis a fiatal Spike (Alfie Williams) abba a szektás társulatba keveredik, amit Sir Lord Jimmy Crystal (my main man Jack O’Connell) vezet. Rövidesen kiderül, hogy Sir Jimmy “Öreg Nick”, azaz a sátán gyermekének tartja magát, amit a többi híve, az “ujjak” töretlenül el is hisznek neki. Spike a kellően traumatikus beavatási rituáléja után kénytelen velük tartani, és rövidesen ráébred, milyen szörnyű tettekkel próbál Sir Jimmy és a “kultistái” az uruk kegyében járni, bemutatva a gonosz egy egészen másik arcát ebben a reménytelen, pokoli világban – a zombikon túl.
Eközben a szintén első részből megismert Dr. Kelson (Ralph Fiennes) a Sámson névre keresztelt alfa zombival próbál kapcsolatot kiépíteni. A doki lépésről lépésre igyekszik egyszerre egyre közelebb kerülni Sámsonhoz és megtalálni a gyógyírt (ha létezik) a dühkórra, ami kioffolta a brit szigeteket. Gondolom nem meglepő, hogy a doktor úr és a “jimmyk” találkozása elkerülhetetlen, és nagyon ügyesen is közelít egymáshoz folyamatosan a két szál, hogy aztán az egész kicsúcsosodjon egy… na de nem rohanok ennyire előre.

Az elődjéhez képest sokkalta kevesebb a klasszikus értelembe vett “akció” a zombikkal, a horror illetve a borzongás elsődleges forrása az Sir Lord Jimmy és az ő szörnyű karitásza, amit a vidéket járva újra és újra elvégeznek az Öreg Nick parancsára, akinek szócsöve ugyebár az “original” Jimmy maga. Jack O’Connell-t jómagam lassan 20 éve kísérem figyelemmel a Skins 3-4. évada óta, amiben Cook-ként szerintem lehengerlő alakítást nyújtott, a srác tehetsége pedig végre másnak is szemet szúrt így a tavalyi Bűnösök után, na meg persze most is. Egy igazi rohadékot alakít ezúttal is a brit Jimmy Saville után mintázott pszichopata szektavezető személyében, aki mesteri módon képes lyukat beszélni a többi ujj hasába… egyedül Jimmy-Ink, az egykori “Kelly” (Erin Kellyman) az, akinél elkezd rezegni a léc a cselekmény előrehaladtával.
Sir Jimmy és az ujjak társasága bemutatja, hogy egy ilyen világban még a zombiknál is lehetnek sokkal de sokkal rosszabb dolgok, és a Kelson által a Sámson-félékben diagnosztizált pszichózis és tévképzetek egészen más formában is manifesztálódhatnak. Az egész film ereje ebben rejlik és ez is rántja be a nézőt szerintem: az a fajta kontraszt, amit az elvileg “épelméjű” emberek és a dühkór által megfertőzött “agyatlan” zombik között fest le a film a Sir Jimmy – Spike – Kelly – Sámson – Dr. Kelson vonalon. A nevekhez való hozzáállása a két félnek is erről árulkodik, hiszen az egyik minden tagját saját maga után “Jimmy”-ként nevezi el, még az élet pártján Dr. Kelson még az alfa zombit is képes emberként kezelni és Sámsonként tekinteni rá.

Ami számomra roppantul meglepő volt, hogy mennyire természetesen haladt előre a cselekmény, még úgy is elrepült a kétórás játékidő, hogy relatíve nincs túlzottan sok “akció” a Bone Temple-ben. Viszont annyira érdekes és egyedi szekvenciákat dobál ránk a film ebben a világban, hogy egyszerűen jó nézni basszus, még a jimmyk zsigeri karitászát is. Főleg, hogy nem tekint hülyének a film és nem hangzik el 3-4x ugyanaz a párbeszéd, mert hát úgyis a telefonomat nyomkodom közben, ugye. Bocs, még frissek a Stranger Things élmények.
A végső “összecsapás” pedig hiába még csak januárt írunk, egyértelműen ott lesz az év végi toplistákon, annyira metál – nem lepne meg, ha jó pár újdonsült Iron Maiden rajongóval gazdagodna a világ a film hatására. Tudom “meglepő”, de Fiennes bombasztikus, amit leművel, de O’Connell is lejátsza a csillagokat az égről. A fiatal Alfie Williams ismét roppantul ügyes és megállja a helyét, illetve a Sámsont játszó Chi Lewis-Parry is valami újat mutat egy “zombis” filmben, főleg hogy az emberség visszatalálásához vezető útja milyen kiérdemelt, és mennyire effektíven és egyszerűen mutatják be.

Boyle távozása a képi világban és a rendezésben egyébként érződik, szóval akit zavart a jó pár helyen videóklipes megoldás tavaly, az fellélegezhet, mert Nia DaCosta egészen máshogy nyúlt ehhez a filmhez. Szerencsére ez azért nem ment a fényképezés kárára, így is nagyon jól néz ki a Csonttemplom, főleg a már említett fináléban – viszont olyan kísérletezősebb, bevállalósabb kameramozgásokat se várjunk feltétlenül, mint amiket Boyle szállított az előzménnyel. Cserébe az a módi talán nem is annyira illett volna ehhez a felvonáshoz…?
Alfie útját meg igazából a teljes film “vájbját” tekintve eléggé érződik azért, hogy ez a második rész egyfajta “köztes állomásul” szolgált és a készítők – remélhetőleg – még tartogatnak számunkra valamit az igazi fináléra. Az utolsó jelenet az ikonikus nótára ezúttal is felvezeti, mit várhatunk a következő etaptól, amit ismét Boyle rendezhet majd, ismét Garland forgatókönyvéből. A decemberi hírek alapján a Sony tervez előrehaladni a folytatással, amit ha szintén sikerül legalább ennyire ügyesen tető alá hozni, akkor egy egészen egyedi trilógia válhat a 28 évvel később filmekből.

Amire én kifejezetten kíváncsi lennék, hogy akinek az előző rész nem igazán feküdt, ezt viszont még bevállalták, azoknak milyen élményt nyújtott a Csonttemplom? Mert szerintem ez a befogadhatóbb a két film közül… még annak ellenére is, milyen elb*szott jelenetek vannak benne.
Money does buy happyness.
Glen Powell karaktere nagy örökség előtt áll, csak hát a vele ellentétben nem kitagadott családtagjai közelebb vannak a pénzhez. Tesz róla, megöli őket.

Az új trailer nem rettentett el tőle, de valahogy ezzel a zenével nem működik annyira.
Folytatódik a bejegyzésSophie Turner és Kit Harington ebben a gótikus horrorban, ami odakinn elvileg februárban mozikba is kerül.

Egy nő elveszti a férjét a háborúban, és egy régi ismerőséhez közel kerül, miközben istenfélő anyja kántál. Tényleg nem tudnám jól összefoglalni a trailer alapján ezt most.
Folytatódik a bejegyzésMost, hogy a The Conjuring: Last Rites már behajtotta a fő “ez a vége a történetnek” kapcsán születő pénzeit, jöhet a hivatalos bejelentés az új Conjuring filmről?
Csak mert a Warner kitűzte 2027 őszére The Conjuring: First Communion címmel. Rodrigue Huart rendezi, aki főleg rövidfilmeket csinált eddig, és a Nun II & Conjuring: Last Rites írói körmölik. Nem tudni a történetről semmit, de a cím alapján egy Ed és Lorraine Warren prequel szaga van. Ez utóbbi csak tipp.
Elvileg a Doomsday hype, de inkább csak idézetes összefoglalása az utóbbi éveknek.
Folytatódik a bejegyzésAmanda Seyfried drámája, ahogy az előzetesben is láthattuk, tartalmaz zenét is bőven. Az egyik dal ez lenne.
Folytatódik a bejegyzésGondolkodtam hol kezdjem, de nem leszek már az elején negatív, mert az az igazság, hogy nem lélektelenül csak a pénzért készült a Deliver Me from Nowhere. Látom mit akartak mondani, vagyis hát kiírják a végén, mert maguk is rájöttek, hogy nem tudják jól ábrázolni.

A történet Bruce Springsteen életének azon szakaszát mutatja be, amikor már ismert zenész, de még nem dobta le a Born in the USA-t az emberekre, nem volt világsztár. Konkrétabban a Nebraska folk album születését dokumentálja a Deliver Me, aminek alkotásakor sokat gondolkodott a gyerekkorán. Szóval ahogy a podcastban is említettük, nem a tipikus életrajzi film, mert csak egy kifejezett részre koncentrál, viszont pont ezért furcsa, mennyire fókusztalan. Tényleg az a tippem, hogy egyszerűen nem tudtak megbirkózni a feladattal, kidobni a felesleget, megtalálni az ívet.
Kicsit spoileres lesz, de a film Springsteen depressziójáról szól. A látottak alapján korábban is voltak sötét gondolatai, de a Nebraska írásakor és felvételekor teljesen elmerült benne, viszont ezen dalok közben megírta a világslágerét is, a Born in the USA-t. Szóval igazából egy általános probléma van elővéve amiről érdemes beszélni, és érdekesen kitárulkozó történet, de közben csak pillanatokat találtak ki hozzá, vibe-ot, nem tudták miképp lyukadnak ki a végénél.

Tudom, ugyanoda lyukadok ki, de jól szemlélteti a helyzetet, hogy vannak teljesen nézőknek szóló jelenetek Springsteen menedzserével, amint otthon kibeszéli a bólogató feleségével az énekes jelenlegi állapotát. Mármint elhiszem, Jon Landau beszélt otthon a munkájáról, ki nem szokott, de közben meg annyira a nézőknek szóló emlékeztetők ezek, hogy rossz nézni őket. Mintha valaki az első vágás után rájött volna, hogy nem tudták átadni a sötétséget és az örvényt, így akkor kénytelenek direktben elénk tenni külön forgatva pár percet. Nem azt mondom, hogy amatőr, inkább óvatosan a közepest sütöm ide.
Főleg érdekes helyzetben van a film, hiszen alig egy évvel korábban A Complete Unknown is hasonlóval próbálkozott. Oké, nem depresszióval, hanem egy nagy változással, csak ott ugye Bob Dylan életében, amikor megtalálta magát (legalábbis az egyik ilyen időszakát). Viszont James Mangold annyival ügyesebben tartja sínen amit mondani akar, hogy a Deliver Me közben többször is az jutott eszembe, mennyivel jobb lenne egy kompetensebb gárda kezében ez. Főleg, hogy ez egy kis filmnek érződik, pedig tudom, hogy nem az.

Viszont, ha már a vibe-ot emlegetem, nem csak írásilag, de képileg sem erős a film. Volt 1-2 gyönyörű képsor, lehet pár akkori Springsteen kép alapján, de összességében mégsem…, jó, nem a szépet sütöm ide a téma miatt, hanem az erőst. Képileg sem adták át igazán a süllyedését, hiába nézett annyit fájdalmasan Jeremy Allen White, nem volt flow amibe elmerülhetett volna. Plusz nekem Jeremy Strong is “most színészkedem” szerűséget tett ide, de tényleg oda kanyarodhatok vissza, hogy amiből dolgoztak, az ilyen kezelésre volt elég a színészektől.
Nekem az életrajzi filmek kicsit a komfortot szokták jelenteni, azért tettem be a héten, figyelemelterelésnek, erre tessék, pont mostanában igyekeznek valamennyire eltérni a képlettől. Azért A Complete Unknownnak sokkal jobban sikerült ez az egy korszakra koncentrálós ötlet, hiába volt hagyományosabb film.

Amúgy az írja le a legjobban a filmet, hogy a sok folk dala mellett elhangzik itt a Born in the USA, a személyes kedvenc Springsteen dalom, az I’m on Fire, és mégis a legemlékezetesebb zene benne a Suicide-tól a Frankie Teardrop.
:sör:
Úgy tűnik sok év után most először igaz volt a pletyka, Kathleen Kennedy távozik a Lucasfilm éléről.
Kennedy ugye a Star Wars és az Indiana Jones rossz kezelései miatt volt mostanában utált, korábban az ET, és a jó Indiana Jones filmekben működött közre, akkor még nem volt gond vele (és az Andor is alatta készült el valahogy). Nem azonnali a távozás, Kennedy még producerként ott van a Mandalorian and Grogu és Star Wars: Starfighter filmeknél, de ezzel zárul a szerepe.
Viszont a helyére a múltkor említett Dave Filoni & Lynwen Brennan páros jön. Filoni a kreatív oldal, Brennan pedig az üzleti. Meglátjuk ez mit jelent, hiszen a siralmas Mandalóri 3. évad részben Filoni-nak is köszönhető amúgy. Az biztos, hogy ez valamilyen berúgást kell jelentsen, mert a Star Wars hatalmas franchise, és hihetetlen, hogy pont a mozikba szánva nem gyártottak sok éve semmit hozzá.
Frankenstein és az asszonnya Bonnie és Clydeként hajtják a bajt a 30-as évek Chicagojában. A szörnyek hozzák a változást, mármint egy radikális mozgalmat indítanak el ketten.

(Tudom, valaki jön, hogy nem Frankenstein, de a leírásban az “A lonely Frankenstein (Bale) travels to 1930s Chicago”)
Ez elég funnak tűnik amúgy, nem tudom ki várja.
Folytatódik a bejegyzésValamiért tök kellemes underdog hypeja van ennek a zenés mockumentary komédiának, ami R besorolással bír. Vajon az előzetes szerez nézőket?

Matt és Jay visszautazik 2008-ba, amikor nem sikerül összehozni egy fellépést. Tényleg ez a leírás, jelentsen bármit.
Folytatódik a bejegyzésA Charli XCX film jelenlegi állására, trailer itt volt, az alábbi képpel hívta fel a figyelmet az énekesnő.

A tévés fiatalokat, mint Olivia Holt vagy Corteon Moore bezavarták egy suliba, hogy közösen alakítsanak olyan fiatalokat, akik az iskolájukban ragadnak és zárkóznak el egy zombiapokalipszis közepén.

Igen, ivós játékkal oldják a feszültséget.
Folytatódik a bejegyzésKözeledik a nagyobb díjszezon, és így végre itthonra is elérnek a tavaly még esélyesnek tartott filmek, meg a tényleg esélyesek is természetesen, hiszen pont ezen a héten mindkét oldal képviselteti magát.
