Halálos iramban: Ötödik sebesség (Fast Five)

Érdekes helyzetben van a film, lévén kőkemény akció, amivel tökéletesen kilóg a szuperhősös, sci-fi-s nyárból. Erre nem azt tették, hogy Amerika kapitány és a Green Lantern közé passzírozták felüdülésnek, hanem minden nagy költségvetésű filmet megelőztek a bemutatóval. Odakinn még a Thort is. Majd meglátjuk ez mennyire bizonyult jó döntésnek, mert basszus, a Fast Five a jelenlegi felhozatalból tényleg kilóg. És még jó is.

a keményfiúk így parkolnak!

Az igaz, hogy a fasza akciófilmmé (nyilván nem a 80-as évekhez mérjük) váláshoz pont a Halálos iram alapját kellett megbontaniuk kicsit, az utcai versenyzést, miközben azért minden fontos szereplő visszatér. Ez a rajongókban lehet máshogy csapódik le mint bennem, de jó döntésnek tűnik. Már tudjuk a főszereplőkről, hogy profi utcai versenyzők, az évek során ennyi biztos megmaradt, elég ezt csak egy nosztalgikus, baráti futammal felidézni. Na meg igazából játékidő sincs rá itt, a film így is bőven túllép a 90 perces határon, konkrétan 130-ra szaladt a számláló, de nem baj. Ennek ellenére pár tuningolt kocsit azért bedobtak a képbe, amiket versenyen nyernek a srácok, mert kell a rabláshoz.

Na igen, a téma adott volt az egyik poszteren: Rio heist. Erről szól a film, egy rablásról Rióban. Az előző rész utolsó jelenetével kezdenek, Dom szöktetésével, amikor is a Walker által alakított kopó végképp törvényen kívüli lesz. A testvéri szeretet mellett nyilván a szerelem is közrejátszott ebben a döntésben. Enni a körözötteknek is kell, így egy kétes autótolvajlásba keveredik a nőjével meg Dommal, amikor is potom 100 millióról szereznek tudomást. Ebből egy dolog következik… (dobpergés)… utolsó meló, aztán kiszállnak. Már csak egy csapat kell, aki segít lenyúlni a zsozsót, ami egy rendőrségen került raktározásra.

Nem kell valami bonyolult rablásra számítani, nem egy Ocean’s 11-t nézünk, egy dolog biztos: a főszerepben egy nyami autós üldözés lesz. A trailerben ellőtték, de még így is ász volt ahogy két kocsival rángattak egy hatalmas széfet keresztül a városon. Poén volt kifelé menet hallgatni a mögöttem jövő srácot, aki arról dumált a csajának, hogymennyire képtelenség ez, közben a Fast & Furious univerzumából nem lógott ki. Itt jön be a jó húzás, hogy nincs 100 verseny a filmben, mert még jobban ki vagyunk a végső száguldásra éhezve. Bár addig is elvagyunk, hiszen a két lábon való menekülésből is olyan akciójelent kerekedett, ami egyszerűen kellett már.

ugranak a Fast Five-ban

Ezen kívül még azt érdemes tudni, hogy a Rock ered a nyomukba. A készítők nyilván nem hagyták ki a potenciált, ami az üldözöttet alakító Vin Diesel személyében van. Igen, bunyóznak, mintha nem is 2011 lenne. Meg olyan keményen tudnak egymásra nézni, hogy szinte várod a csókot. Guy love.

Érdekes látni, hogy a Fast & Furious 3-4-5 során milyen fejlődésen ment át Justin Lin rendező. Most sem zseni a srác, vagy ilyesmi, még itt is zsákutcába fut néha, de úgy tűnik tanul a hibáiból. Bár a csontegyszerű átkötő jeleneteknél néha döcög a film, erről lehet a színészek képességei is tehetnek az “ég kék” kaliberű húzások mellett, de az akciónál toppon van. Ez már a vonatos jelenetnél egyértelművé válik. És még a cgi-t is vissza fogták, inkább összetörtek pár kocsit.

Halálos iramban: Ötödik sebesség értékelés

Moziélményként egy 8/10-et elszórok rá. Sokkal jobban szórakoztam, mint a Thoron. Igazi nyári blockbuster. Buta, de valahogy mégsem annyira, mint egy bizonyos robotos film második része.

Érdemes megvárni a végefőcím közepét (a vágó csicskásának a macskája nevét azért nem kell végigülni), mert egy rövid jelenetben belengetik miről fog szólni a 6. rész, mi az ami Toretto-t visszarángatja a térképre.

human
írta
2011. 05. 09. 04:26
megjelenés
37
hozzászolás


A harcos (The Fighter)

Ha láttál már tipikus sportfilmet, akkor a Harcos nem fog meglepni. Nem azért, mert igaz történet és már mindent tudsz az Ír Micky Wardról, hanem mert teljesen ugyanúgy épül fel a sport része, mint a hasonló filmekben szokott. Nincs benne olyan, aminek a kimenetelét ne tudnád előre megmondani. Itt jön az a része a dolognak, hogy ha nem kergetnek a falra ezek a filmek a szokásos kliséikkel, és huszadszorra is élvezettel nézel végig egy tök ugyanolyan felemelkedést, akkor a Fighter a te filmed, mert kategóriáján belül remek.

A Fighternek bele kell húzni az edzésbe

Rendben, a drámák között nem igazán rúg labdába, hiába helyezték oda a hangsúlyt. Főleg Mickey családi gondjaival foglalkoznak, azzal, ahogy ki kell törnie fojtogató kezeik közül. Erre nem csak a sportban nagyobbá váláshoz van szüksége, hanem hogy rendeződjön végre a család viszonya. Itt előz be Christian Bale, aki tényleg mindent megtesz, hogy emlékezetes legyen az alakítása a drogos báty szerepében. Komolyan, az ő története szívbemarkolóbb, mint a főszereplőé, hiszen neki még nehezebb ellenféllel kell megküzdenie.

Ami külön tetszett, hogy a felkészülés montázsok alá nem upbeat zenét nyomtak. Körülbelül ennyi volt a tényleg valamennyire egyedi a filmben. Nem azt érezted, hogy most megy harcolni tele energiával, hanem hogy nyomja a napi edzésrutint, mert az kell a győzelemhez, a kitartás és rengeteg izzadás.

Igazából a boxjelenetek nagyon vissza lettek fogva, azokon is látszik, hogy a hangsúly máshol volt, de még így is ütnek. Főleg az a bizonyos csata, már a visszatérés közben, amivel mindenkit meglepett. Baromi jó volt látni még így is. Hiába a sok félig erős jelenet a családdal, a mérleg kevesebb, de jobb anyagot tartalmazó oldala segít a jó irányba dönteni a végére.

Bevallom, hogy nekem hiába tetszett, a szereplését az oscar top10-ben abszolút tölteléknek látom. Simán 8/10-es élmény, mert az elején említett kategóriába tartozom, a Mark Wahlbergesek pedig szinte mindig jók a kategóriában. A Fighter után érdemes megnézni a Legyőzhetetlen (Invincible) címűt is tőle, bár ott a mellékszereplők nem annyira erősek, mint itt Christian Bale.

human
írta
2011. 02. 25. 16:53
megjelenés
15
hozzászolás


A következő három nap (The Next Three Days)

Felesleges csavarni: ez ütött, mint a 220. Amikor az embernek nincs annyira kedve moziba járni, akkor mégis betéved erre az előzetesen a közepesnél picit jobbra várt filmre, az pedig szépen elkezdi pumpálni a pulzusát. Egyre feljebb.

A következő három nap egy pisztollyalA történet annyi, hogy a főhős feleségét elítélik gyilkosságért. Bár a film elárulja, hogy a nő ártatlan vagy bűnös, de ez igazából mindegy. A tárgyalásból semmit nem látunk, a tényeket kapjuk meg szép lassan: az asszony örökre börtönben marad. A férje nem hiszi el, hogy egy gyilkosságra hajlamos nőt vett el, ezért a megszöktetésére adja a fejét. Ebben segítségére van az esze és az interneten fellelhető végtelen tudás. Látjuk, amint a kisember tapógatózva lejut az alvilág azon rétegeibe, ami kelleni fog a feladathoz, és végül arra a lelki szintre is, amire szintén szüksége lesz.

A Next Three Days abban ügyes, hogy kemény munkával megszeretteti velünk a karaktereket. Ritkán látni kommerz közönségnek szánt filmben ilyen hosszadalmas építkezést. Ha hagyod, akkor odáig visznek, hogy már izgulsz értük a végén természetesen bekövetkező üldözéskor. Ez utóbbi amúgy a maga nemében Heat kaliber volt szerintem, persze lövések nélkül, de csak a hosszú felvezetéssel működik elég jól.

Russell Crowe zseniális a szerelméért mindent megtevő tanárként, aki kicsit bekeményedik a feladathoz. Itt ne egy Supermant vagy Bourne-t képzeljetek el, csak használja az eszét. Sajnos Russel alakítása Elizabeth Banksnak rossz hír, mert ő bizony egy kicsit szürkének tűnik az egészben. Nem húzza le a filmet, csak erőtlenebb, mint a másik főszereplő. Liam Neesont viszont felejtsétek el, hiába láttátok esetleg a trailerben, egy perce van összesen. Ezen kívül még vannak jó alakítások, de csak kis szerepekben, hiszen a hangsúly nem sokszor távozik hősünkről.

Rza keményen néz Russellre

Hol rontották el a filmet, hogy nem lett siker? A reklámnál. Felejthető a címe, emellé egy olyan trailert raktak össze, ami sima menekülős filmnek állította be. Pedig nem az, bár benne van a szökés is, de valahol másfél óránál kezdik csak. A katarzis nem marad el, akkor is, ha a végére már van túlzó jelenet is.

A The Next Three Days amúgy egy remake. A francia Pour elle feldolgozása. Az sincs túlságosan lenn IMDB-n, simán üthetett, mint ez. Nyilván aki abból nem maradt ki, az nem élvezte a The Next Three Dayst annyira, a többiek pedig kaparhatják a karfát, amikor nézik bármelyik változatot, hiszen az amerikai is működik.

A következő három nap értékelés

Azt hiszem muszáj lesz 8/10-et adni, de még a 9 is megfordult a fejemben. Nagyon jó élmény volt. “I Was The Hell That You Needed.” Bár jelölve vannak a kommentekben a spoilerek, de szerintem kíméld meg magad a további információk megtudásától. Ezt látni kell.

human
írta
2011. 02. 06. 18:53
megjelenés
21
hozzászolás


Piranha 3D

Ritkán van olyan, hogy annyira egyetértek Mammuttal, mint itt, a modern Piranha filmnél. Valahol poén, hogy ez jobban teljesítette amit felvállalt, mint a Machete, pedig mindkettő agyatlan szórakozás akart csak lenni, direkt térdig gázolva a saját stílusában. Míg Rodriguez tolla elszaladt a túlírással, addig bizony a Piranha 3D-t tető alá hozók lubickoltak a hasonló szörnyes filmek bejáratott paneljeiben.

Piranha 3D részlet

Szinte minden fontosabb szabályt betartottak a Piranhával. Első sejtelmes haláloktól kezdve a gyönyörű cicit villogtató csajokon át a tömegpusztításig. Még a film utolsó fordulata is látható előre, mégis végtelenul szórakoztató.

A 3D persze a gagyi fajta, ne számítsatok Tron IMAX-re. Mégis, hiába konvertált, a stílushoz tökéletesen illik a húzás. Tele van a képernyőből feléd repülő gimmick 3d-vel, de hát aez csak jó egy horrorban, legalább jobban csúszik a popcorn, miután a plusz folyadékot ráöntik a vászonról.

A motorcsónak-motoros jelenetekért külön jár pont szerintem, így végül egy 8/10-es agyatlan szórakozás a Piranha 3D számláján az eredmény.

human
írta
2011. 01. 05. 15:33
megjelenés
29
hozzászolás


Tolvajok városa

Ha valaki 6-7 évvel ezelőtt azt mondja nektek, hogy Ben Affleck nemsokára biztos kézzel fog menetelni a jobb rendezők közé, akkor mit szóltatok volna? Természetesen minden elképzelhető, rengeteg tudást szednek fel a színészek az évek alatt, de azért nem soknak sikerül az “ugrás”.

A tolvajok városában ilyenek az apácák

Ez nem azt jelenti, hogy tökéletes a rendezése. Néha elfelejti a drámát, csak hogy Bostont mutogassa helyette nekünk, de a film ennek ellenére simán a mérleg pozitív oldalára billen a végére. Ahogy azt a trailereknél is látszott, a modern klasszikusok közül bizony a Szemtől-szemben lebegett a készítés során a szemük előtt. A vérprofizmust a “még egy utolsó munka és kiszállok” klisével keverve.

Az akciójelenetek talán a legjobbak eddig idén. Igen, szerintem a hihetőség, keménység, feszesség üti az Expendablest. Mondjuk ha komolyabban megnézzük, akkor nem igazán összehasonlíthatóak, lévén ez utóbbi a B-mozis hagyományokra építkezik, “páran a hadsereg ellen”. A Townban nem puffognak a gépfegyverek, hanem éles hanggal rendet tesznek, miközben a zsaruk sem tökölnek a visszavágással. Ott is felfedezhető a Heat (meg ahonnan Mann vette), amikor szorul a hurok akkor a patthelyzetet habozás nélkül lövik szitává a rablók, egy gyönyörű “itt most lőnünk kell” másodperc után.

Az Town alapja a Prince of Thieves című Chuck Hogan-regény. Azt kell tudni, hogy a bank és pénzszállítók kirablása mellett dráma is van benne bőven. Ennek alapjait már a trailer is megmutatta, azt hiszem nem titok. Az első rablás során túszt ejtenek a rosszfiúk, de nem biztosak benne, hogy mit látott a nő (természetesen nőről van szó), így megfigyelik, rá kell-e ijeszteni. Nem kell, ehelyett inkább egyikőjük összejön vele, de fülig szerelmességet “lépjünk meg ebből a városból örökre” kell elképzelni. Ez persze nem ilyen egyszerű, mert közben szorít a múlt.

The Town rendrakói

Affleck néhol még csiszolatlan rendezése mellé nagyobb negatívumnak Blake Livelyt lehet bevenni. Bomba a csaj, de a filmbe egyszerűen nem illik. Nem tud leharcolt drogos bigének látszani, olyannak akit pár kemény év már lenyomott, mint a bélyeget.

A többi szereplő viszont remek. Affleck például kifejezetten. Elmondható, hogy az utóbbi években rendesen magára talált. A rablásba belefáradt figurát kifogástalanul hozza, akinek már-már napi rutinmunka lett ez a törvényen kívüli élet is. Jeremy Renner válla is elbírja a bajtárs szerepét. Még Jon Hamm kiemelendő azt hiszem, bár mint említettem, Livelyn kívül nincs nagyon rossz választás, aki a törvény oldalán nyomja a rutint, amit a szerepre értek, nem a színészi képességeire.

Tolvajok városa értékelés

Az ilyen filmek miatt jó moziba járni, szeretni a mozgóképet. Akkor is elmegy rá egy 8/10 (joe-ker is ennyit adott itt a filmbuzin a minap), ha még lehetne mit csiszolni rajta.

human
írta
2010. 10. 23. 02:08
megjelenés
17
hozzászolás


Tolvajok városa (The Town)

Ha ez lenne Ben Affleck első rendezése, akkor a bevezető mondatokat remekül rá lehetne építeni arra a kérdésre, hogy vajon a megtűrt, de “értő” körökben nem túl közkedvelt színésznek sikerül-e valami elismerésre méltót összehozni a kamera másik oldalán, vagy ez a próbálkozás is csak egy újabb okot ad az utálkozó csürhének a savazáshoz. De a Tolvajok városa már Affleck második rendezése, ami egyrészt jól bedönti az előbbi gondolatot, másrészt viszont jó alapot ad a film értékeléséhez. Mert egyszer (elvileg) bárki betalálhat, de ha ugyanazt sikerül megismételni, akkor már esélyes, hogy az első sem csak egy szerencsés véletlen volt.

A rosszarcú Town-osok

Az eredményt látva pedig nagyon úgy tűnik, hogy Afflecknek tényleg van tehetsége a rendezéshez (és az íráshoz is, hiszen a Chuck Hogan könyvéből készült forgatókönyvet társíróként jegyzi), és ami még fontosabb, hogy ezzel a tehetséggel fegyelmezettség is párosul. Éppen ezért a Town nincs teletömve robbanásokkal és coolnak szánt beállításokkal, csak hogy megmutassa, ilyet is tud (hasonló érzésem legutóbb az Inceptionnél volt egyébként, Nolan is remekül érzi, hol kell megállni). Van viszont remek ritmusérzékkel kevert akció és dráma, a film a kétórás játékidő alatt annak ellenére is feszes marad, hogy inkább az utóbbi dominál (azért van akció is rendesen).

Szintén dicséret jár a részletekre való odafigyelésért is. Számomra ez azt mutatja, hogy nem csak felütötték a nagy filmklisé-könyvet és kimásolták a 60-65. oldalakat, hanem elgondolkodtak azon, hogy ha már klisé, akkor hogy lehetne jobban, valóságosabban megoldani. Olyasmikről van szó egyébként, amik igazából teljesen triviálisak, mégsem jellemző, hogy az (akció)filmekben foglalkoznának velük. Egy példa: a rendőrök nem csak rombolnak a bűnözők után, hanem megpróbálják kilökni a kocsi seggét, ezzel megállásra kényszerítve őket. És ha már részletek, akkor megemlítem azt is, hogy a történet a Gone Baby Gone-hoz hasonlóan Bostonban játszódik, és nagyon jó volt hallani, ahogy a szereplők nem általános amerikaiul, hanem a jellegzetes bostoni kiejtéssel beszélnek. Ez is apróság, de sokat ad az élvezeti értékhez.

A korai kritikák amúgy a zseniális Heattel (Szemtől szemben) rokonították a filmet, ami sok szempontból tényleg helytálló. A Town lehetne mondjuk az említett alapmű kisöccse, aki ugyan egy picivel rosszabb teljesítményt nyújt, mint a nagy testvér, de azért még így is mérföldekkel a család fekete báránya (ez lehet mondjuk a trailer alapján a Takers) meg úgy általában az egész rokonság előtt jár.

Hamm fut a városban

A család vonalon tovább mozogva jöjjön pár szó a szereplőkről is. Azt már régóta lehet tudni, hogy az Affleck családban Casey a tehetségesebb, de nekem igazából sosem volt különösebb gondom az idősebbik fivérrel sem más filmekben (max. a filmekkel). Itt viszont – gondolom a szerzőiség miatt a színészi oldala is jobban előkerült, és a védjegyként szolgáló kissé bamba fogvillantós mosoly mellett azért pont annyival többre is futotta, hogy ne okozzon csalódást. Ugyanez mondható el a többiekről is, átütő alakítások nincsenek, de mindenki hozza a film profizmusához passzoló magas színvonalat. Rebecca Hall viszont megérdemli, hogy külön is megemlítsem, mert bár nem kifejezetten eyecandy kategória, mégis nagyon erős jelenléte, kisugárzása van a filmben, amire egyszerűen oda kell figyelni.

A végére hagytam az egyetlen nagyobb negatívumot, amiért sajnos pontlevonás is jár: a film minőségéhez passzoló zene hiánya. Az a helyzet ugyanis, hogy pont egy hete láttam, de egyszerűen képtelen vagyok felidézni még azt is, hogy milyen stílusú volt az aláfestés, nem hogy konkrét taktusokra emlékezzek.

Értékelés

A Town történetében ugyan nem sok újszerűség van, Affleck profizmusa viszont így is kiemeli a tömegből, és remek élménnyé varázsolja a megtekintésével eltöltött két órát. A második filmje után már nem az a kérdés, hogy tud-e rendezni, hanem az, hogy mikor jön már a következő filmje? A pontszám pedig a levonás miatt “csak” 8/10.

— A kritikát Joe-ker írta, a Not Just Popcorn teljhatalmú ura.

vendegblogger
írta
2010. 10. 02. 11:54
megjelenés
11
hozzászolás


Get Human To The Greek

A Sarah Marshall tényleg akkora bukás volt itthon, hogy nem érte meg behozni a folytatását, a Get Him To The Greek-et? Végül tényleg annak készült a film, Jonah Hill fura kettős szerepének ellenére is, ugye feltűnt az említettben mellékszereplőként itt pedig mást alakít, az énekes csávó maga ereszti el egy Sarah Marshall Show reklámjakor, hogy “i’ve been inside her”. Joe már tökéletesen leírta a helyzetet a film kapcsán, szóval nem fogom sokat tépni a szám, olvassátok el őt.

Get him to the greekben egy Sarah Marshall show reklámja.

Get him to the greek főszereplői

Csak annyit tudok mondani, hogy az idei vígjátékok egyik legjobbjával van dolgunk. Rég volt ennyire szórakoztatóra megírva drogozós jelenet, mint a Get Him To The Greekben található “Jeffrey”. Már-már a rég burleszkeket idézte, csak épp modern köntöst húzott rájuk és nem kaját dobáltak egymás arcába. Bevallom, hogy ott borultam.

Get him to the greek főszereplői

Amit még ki kéne emelni, hogy P. Diddy bemutatja: van humorérzéke. Csak mellékszerepben, de rengeteg poént hoz ő is. A lényeg, hogy a Greek szerintem is 8/10 legalább, nagyon jó kikapcsolódás volt.

human
írta
2010. 09. 20. 13:52
megjelenés
12
hozzászolás


A szupercsapat (The A-Team)

Szeretem, ha egy terv film sikerül. Az A-Team nevezetű bizony összejött. Kellő módon hülye, múltidéző és pörgős, miközben azért a klisékkel sem spórol. Ez utóbbi lehetne negatívum, de valahogy nem tudok ellene fellépni, mert a “titkos CIA akció a nagy átveréssel ami 2 kilométerről látszik” is stimmel ide. Simán.

Ilyen egy jól sikerült terve a Szupercsapatnak

A történet? A sorozattal ellentétben itt azt látjuk, hogy miképp lettek ők az A-Team. Ez azt jelenti, hogy nem egy ártatlan ember talál rájuk, segítséget keresve, hanem épp a kormánnyal kell összecsapjanak egy rosszul sikerült akció utáni lesittelésük kapcsán. Mindeközben egy bomba csaj üldözi őket.

Nem akarom sokat húzni, az A-team majdnem a nyár legszórakoztatóbb filmje lett, csak ugye jött az Inception közben. Pedig a trailerekben benne volt a hatalmas ziccer lehetősége is, ahogy ezt a Losers simán bizonyította már idén. Ez utóbbi baromi cool előzetesekkel bírt, aztán a komolykodás és komolytalankodás két széke között a földre huppant szépen a popójával. Hát a Szupercsapattal nem volt ilyen gond, hiszen az ominózus tankos jelenet egyértelmű bizonyítéka annak, hogy milyen erős drámát akartak ebbe, de ha nem világos akkor mondom is: nagyon-nagyon halványat.

Akár külön bekezdést is szentelhetek a trailerben látott tankkal ejtőernyőzésnek, mert a film előtt akárhányszor húztam fel rajta a szemöldököm, amikor végre elért oda a történet, akkor hangosan nevettem. Annyira őrült, fizikai képtelenség, amit a szereplők baromira komikusan keltettek életre, hogy tényleg csak vigyorogni lehetett, mint a tejbetök. Ez úgy az egész filmre illik, de ott a csúcspont. Majd meglátjátok.

A szereplőgárda baromira jól lett összeválogatva. Még a Mr. T. helyére érkezett Quinton ‘Rampage’ Jackson is jó választásnak bizonyult. A tökéletes szépfiú Bradley Cooper-t felesleges is lenne ennél többet emlegetni, Liam Neeson pedig szépen javította is a Clash of the Titans bénaságát a szivarozó és somolygó Hannibal életrekeltésével. Ami még itt külön érdekes lehet, az a District 9-os Sharlto Copley, akire nem kisebb feladat hárult, mint Murdock, a pilóta, az őrült. Egyszerűen megvan az összhang, az egymás ugratása, a másik képességeiben való tökéletes megbízás, az apró jellemhibák, amikkel a terv készítésénél számolni kell Hannibalnak, egyszerűen ez egy jól összehozott csapatt. A rossz oldal ilyen szempontból hátránnyal indult, hiszen egy nagy és sötét szervezet arcait keltették életre, de a végefelé, amikor a kocsiban oktatja a zsoldos az egyik főgórét, akkor még neki is elnéztem az előtte elkövetett gyengélkedéseit.

A-team csapatkép

A trükkök és fizikai képtelenségek is úgy sorolódnak be, hogy ez egy komolytalan akcióvígjáték, és ennek bizony nagyon megfeleltek. 1-2 helyen lehetett volna csiszolni, de nagyon oltani nem lehet, hiszen az ember vigyorog, ami egyértelműen a cél volt azoknál.

Ha tényleg negatívumot kéne mondanom, akkor egyértelműen a film végi leszámolást hoznám fel. Sajnos elrontották, főleg mert ott csökkent a lazaság, na meg mert a terv nem az igazi. De hát erről nem Hannibal tehet!

A szupercsapat értékelés

Hihetetlen, hogy mennyire hasonlítanak a Losers-szel egymásra és ez mennyivel jobb. Ezért tuti kapok, de hát így megy ez, nincs mit tenni. Az A-team sokkal szórakoztatóbbre sikerült, egy 8/10-et simán elért a kategóriájában. Ilyen akcióvígjátékból mostanában nagyon kevés van, kevesebb, mint komoly akciófilmből, pont ezért sajnálatos, hogy nem lett anyagi siker. Szerencsére lezárnak minden fontosabb szálat, de hát simán lehetne folytatni, ami nem is véletlen, sorozaton alapult. Így kell korrekten nyúlni hasonló alapanyaghoz.

Most akkor nézzük meg még egyszer a 3D-t oltó jelenetet. Aztán még egyszer.

human
írta
2010. 08. 04. 16:56
megjelenés
84
hozzászolás


Get Him to The Greek

Aldous Snow 10 évvel ezelőtt hatalmas koncertet adott a Los Angelesi Greek Theaterben, az évforduló megünneplésére pedig mi lehetne alkalmasabb, mint egy másik koncert? Az eseményre a kiadó lótifutijának kell elkísérnie a szét- és lecsúszott sztárt, de ez nem lesz sima ügy… Nagyjából erről szól ez a majdnem tökéletes blockbuster-szórakozást nyújtó film, meg még sok minden másról, amit majd mindenki megnézhet saját maga – majd valamikor. Én meg kényelmesen hátradőlök és fogadom az irigykedő szitkozódásokat (gonosz kacaj).

Get Him To The Greek kép, amin futnak

De komolyabbra forditva a dolgot: ilyen az, amikor valaki meglátja a lehetőséget és lecsap rá, de úgy, hogy végig is gondolja előtte. A Greek nagy kérdése ugye az volt, hogy a Sarah Marshall legjobb mellékszereplője elbírja-e a főszereplővé válást, vagy a Russell Brand által alakított Aldous Snowban tényleg csak annyi potenciál volt, amit már kihasználtak. E kérdés megválaszolásához viszont mindenkinek magába kell néznie, és ott keresni a megoldást. Ha a Sarah Marshallban idegesítő volt “az utolsó igazi rocker”, itt még inkább az lesz, de ha tetszett a figura… Gondolom világos, hová akarok kilyukadni ezzel.

A gondolatmenet kiterjeszthető Russell Brandre is, mert ugye valamennyire a való életben alakított szerepét hozza a karakterben is. Nekem egyébként régebben elég taszítónak tűnt, de pár interjúban és talk show-ban megnézve kiderült, hogy a külsőségeket leszámítva teljesen értelmes, kedvelhető figura, és ugyanez elmondható a filmbeli karakterről is. Azért Brandnek nem egyedül kellett szembenéznie a kihívással, a rendező-forgatókönyvíró Nicholas Stoller behozott egy igazi nagyágyút is a képbe az ötszörös Oscar-díjas Jonah Hill személyében. Hill pedig ismét brillírozik, tényleg megrázó hitelességgel alakítja az özvegy apát, akinek lányát egy brutális rablótámadás során… Ja nem, ez egy másik film 2030-ból. Az viszont igaz, hogy elég jó párost alkotnak Branddel, ez utóbbi harsánysága ellenére is egyenrangúak (vagy mindketten a másik sidekickjei) maradtak. A többieket nem sorolom fel, mindenki remek volt, de mindenképpen meg kell említenem Rose Byrne-t is név szerint, aki remekül hozza a mostani popzene p-namutogató képviselőinek karikatúráját.

A film közel sem tökéletes, de visszagondolva hibaként csak azt tudnám említeni, hogy a majdnem két órás játékidő ellenére is rövidnek tűnt, simán elviseltem volna még néhány extra jelenetet. A plakátokon egyébként jó nagy betűkkel hirdetik, hogy ez az idei év Hangoverje, ami kivételesen nem rossz párhuzam, de szerintem a Get Him to the Greek bőven fölé is megy az említett tavalyi sikernek.

Get Him to The Greek értékelése

Bár a Greek készítői részben ugyanazok, akiknek a helyenként briliáns Forgetting Sarah Marshallt is köszönhettük, a két filmnek a popsztár karakterén (és egy pár másodperces Kristen Bell cameón) kívül nincs köze egymáshoz. Ez a film ugyanis egy igazi pörgős, gyors tempójú trip, sok-sok illegális hangulatfokozó szerrel és még több káromkodással, hogy a fiataloknak is jó legyen. Részemről simán kiosztok rá 8 pontot és remélem, hogy a dvd- és blu-ray kiadványokon az összes filmbeli klip rajta lesz teljes terjedelemben.

— A kritikát Joe-ker írta, a Not Just Popcorn teljhatalmú ura.

vendegblogger
írta
2010. 06. 26. 04:39
megjelenés
10
hozzászolás


Két kopper (Cop Out)

Bruce Willis, a véres atléták koronázott királya hosszú idő után végre ismét egy olyan filmmel jelentkezett, amit látva a magam fajta buddy movie rajongó megnyalhatja mind a két szemét. Willis társa a bűn(üldözés)ben ezúttal a 30 Rockból ismerhető Tracy Morgan, a rendezői székbe pedig Kevin Smith préselte be méretes hátsóját. De vajon ez a trió elég ahhoz, hogy a Cop Out felnőjön a zsáner legnagyobbjaihoz, netán le is szorítsa a trónról minden idők legjobbját? A továbbiakban kiderül.

Cop Out trailerből

Az előbb feltett kérdés persze költői volt, az Utolsó cserkészt semmi sem fogja eltávolítani a csúcsról, nem véletlen van már ott majdnem húsz éve. A Couple of Dicks sem, hiszen a tökéletességtől messze van, de azért nem kell szégyenkeznie. Sajnos azok az idők már elmúltak, amikor egy igazi elbaszott zsarut láthatunk a vásznon, így a mai világ elvárásainak megfelelően a Willis által alakított Hallenbeck McClane Jimmy Monroe nem lecsúszott alkoholista, de mivel a trailer(ek) készítői ezúttal megtették nekünk azt a szivességet, hogy nem mesélték el a teljes sztorit vagy lőtték le az összes poént, így én is hasonlóképpen cselekszem, és nem mondok többet.

Annyit viszont elárulok, hogy Tracy Morgan nem csak a vicces sidekick szerepét tölti be, aki Bruce bácsinak asszisztál rendrakás közben és a kellő időben elereszt egy poénos beszólást (á la Mos Def a vonatkozó filmben). Ő is ugyanúgy teljes értékű karakter, sok percnyi képernyőidővel, szóval aki úgy gondolta, hogy “idegesít a feka, de úgysem lesz sokat”, az készüljön fel lelkileg. Ezt csak azért jegyeztem meg, mert Tracy Morgan általában tipikusan a “szereted vagy utálod” kategóriát erősíti, és hát itt is pont olyan, mint máskor. A Willis-szel alkotott párosuk viszont egy ilyen mellérendelt kapcsolatban is teljesen működőképes.

Csak ne csörögjön ez a telefon a Cop Out-ban

Kevin Smith tudja magáról, hogy nem egy Michael Bay, így az akció-vígjáték párosból a hangsúly ezúttal az utóbbin volt. Azért itt is vannak gigantikus robbanások és fél órás autós üldözés 170-es tempó mellett, de Smith tálalásában ez úgy néz ki, hogy Willis és Morgan ülnek egy kocsiban és megfigyelés közben dumálnak. Na jó, tényleg vannak elfogadható minőségű akciójelenetek, de tutira nem azok fogják emlékezetessé tenni a filmet. Sokkal inkább a párbeszédek, amikért ezúttal rendhagyó módon nem Kevin Smith a felelős (eddig ugye minden rendezésénél egyúttal íróként is szerepelt), de van rá egy nagyobb összegem, hogy azért belenyúlt néhol. Mindenesetre a párbeszédek viccesek és életszerűek, illetve a korhatár-besorolás által megengedett “fuck”-ok is pont jó helyeken vannak elszórva.

Willis és Morgan mellett persze van “a másik” rendőrpáros is, akiket Kevin Pollak és Adam Brody alakítanak, méghozzá nem is rosszul. Szintén a humort erősíti Seann William Scott, eyecandy-vonalon pedig a pár jelenetben feltűnő Rashida Jones és Michelle Trachtenberg, illetve a “fogalmam sincs mi a neve és lusta vagyok utánanézni” mexikói csaj járul hozzá a film élvezeti értékéhez.

Cop Out értékelés

Az Edge of Darkness-szel ellentétben itt sikerült nem beleesnem abba a hibába, hogy konkrét elvárásokkal ültem be a filmre, és emiatt nem is volt csalódás, sőt. A Kick-Ass és az Iron Man 2. után számomra megérkezett a nyár harmadik igazán szórakoztató filmje (ez pontszámmal 8/10-et jelent). A Cop Out nem lesz 20 év múlva is referencia-anyag, de attól még egy remek film, amit érdemes megnézni megnézni megnézni.

— A kritikát Joe-ker írta, a Not Just Popcorn teljhatalmú ura.

vendegblogger
írta
2010. 05. 24. 03:30
megjelenés
23
hozzászolás


Vasember 2 (Iron Man 2)

Ahogy tavalyelőtt, úgy idén is az Iron Man indítja itthon a popcornfilmek áradatát. Nem is akárhogy. Itt rögtön el kell mondanom, hogy mindig öröm ha egy folytatás jól sikerül, és a Transformers 2-vel ellentétben a Vasember képes volt normálisan követni az eredettörténetet. Legalábbis a maga módján normálisan, de azért nem TDK féle előrelépésről van itt szó.

Vasember 2 íráshoz bunyós kép

A történet, nos… izé. Kicsit bajban vagyok. Nyugi, van, de valami rohadt furcsa. Mit lehet kezdeni egy szuperhőssel, aki ország-világ előtt fel is vállalta magát? Nincs az a vívódása, ami a többieknek gyakran, miszerint névtelen hősök, bújkálniuk is kell meg satöbbi. Stark nárcisztikus személyéhez nem is illene más, mint hogy még hatalmasabbra hízik az arca, mint amilyen előtte volt. Ebben közreműködik a normális ellenfelek hiánya is. Tony meg van győződve róla, hogy vagy egy évtizedig nem érik utol amit alkotott. Természetesen innen lehet jó nagyot koppanni, ami Whiplash feltűnésével villámgyorsan meg is történik.

Ami mindenképpen előny, hogy a főgonosz most kicsit jobb. Rourke gonoszabbnak néz ki, mint a múltkor Bridges a legjobb pillanataiban tette. Kár, hogy Sam Rockwell lehúzza a rosszak oldalát, annyira ovisan viselkedik az általa alakított csávó. Itt még azt is megjegyezném, hogy szerintem jól sikerült a Howard-Cheadle csere, Rhodey valahogy lazább lett így. De legrosszabb esetben sem zavaró, ha esetleg nem gondolod úgy, hogy jó ez a váltás.

És akkor ez itten az eyecandy bekezdés. Először is a CGI, hát baszki, ismét letették amit megkövetelt a havászon. Szinte mindennek van súlya és amikor Iron Man odacsap, akkor érzed, hogy itten most oda van ****va, nincs kecmec. Igyekszem nem ellőni a jeleneteket, de van 1-2 olyan bunyó, hogy egyszerűen elolvadnak az akcióbuzik. Emellett, ha már az eyecandynél tartunk, akkor Scarlett Johansson. Atyaég emberek, Black Widowt alakítja és külön filmet neki. A szigettel ellentétben itt remek az akciójelenetekben is, egyszerűen rendet rak a lányka.

Iron man eszeget a 2. részben

Most akkor el is jutottunk a negatívumokhoz: nem tudok a forgatókönyv egy-két baromsága felett szemet hunyni. Bár van nagy szál, de a film inkább érződik olyannak, hogy kitaláltak 10 30 cool jelenetet, aztán hadd szóljon. Aki ezt nem érzi, nos neki egész jó lehet. Párszor csak nézel, hogy mennyire nem kommunikálnak egymással a szereplők, csak hogy a mesterséges félreértésből legyen dráma, vagy épp azon, hogy a józan eszüket miért nem képesek néha használni a szereplők, ami nem jó.

Mázli, hogy érzésre nem billen a „teljesen hülyének néznek minket?” oldalra a nézői mérleg, de néha közel járt hozzá (például a meghallgatás az elején, khmm). Viszont a kitalált cool jelenetek tényleg azok, emiatt el lehet veszni a filmben, na meg röhögni a kevés hatalmas poénon és mosolyogni a több aprón. Rhodey marhajó buddy-akció alaphoz, Sam Jackson is hatalmas, na meg persze Downey lubickol a szerepben, ez az ő Sparrow kapitánya továbbra is.

Itt jegyezném meg, hogy a zene miatt nem kell betojni. Tudom, egyedül vagyok a „minél kevesebb AC/CD-t” hozzáállásommal, de az előzetes híreszteléssel ellentétben kifejezetten elfogadható mennyiségű dalukat tették bele. Nem volt zavaró. Na most üssetek, vagy lehetőleg ne, hiszen ez csak ízlés, mert amúgy nem tartom szar bandának.

Vasember 2 értékelés

Egy hangyányit gyengébbnek éreztem az első résznél, de azt hiszem a 8/10-et kiadom rá, minden hiba ellenére. A szinkron nem szinkron dologba most nem mennék bele. Viszont feliraton egy kicsit követhetetlen a film, így csak akkor menj a Mom Parkba, ahol eredeti hanggal adják, ha menni fog az angol rész nagyjából. Sorkin megirigyelné néha a szinte párhuzamos beszélgetéseket, bár itt nem a magasröptűség van, hanem csak ömlik a szó, de az apróbb beszólások és poénok elvesztek a fordítás közben. Gondolom elfogadható lett a magyar hang, nem kockáztattak.

Még szólnék, hogy maradjatok a végefőcímre, hiszen a feliratok után van egy jelenet. Most nem írom ide, aki spoileresen be akarja kommentelni az azért jelezze, mert tök jó. Szerencsére sikerült csak annyit tudnom előzetesen, hogy maradni kell, az apróság lelövését megúsztam. Főleg képregényeseknek szól, vagy olyan mozibajáróknak aki tudják a Marvel-filmek következő éveit; igazi cseresznye a mittudoménhol.

human
írta
2010. 04. 30. 06:14
megjelenés
123
hozzászolás


Így neveld a sárkányodat (How to Train Your Dragon)

Erről van szó, ha feelgood mozit keresünk mostanában. Nem túl nagy elvárásokkal ültem be az Így neveld a sárkányodat előadásra, nem is voltunk sokan, de a Lilo és Stitch író- és rendezőpárosa miatt nem lehetett kihagyni, és az utóbbi hetek legjobb mozi élménye lett.

How To Train Your Catlike Dragon

Néha szoktam aggódni azon, hogy túlságosan cinikusan nézem a dolgokat, mindenféle, látszólag gyerekes viselkedésem ellenére azért már kevés van bennem a 12 éves humanból, így még pluszban örültem, hogy a klisés történet ellenére is simán tátott szájjal néztem a film nagyját. Míg az Alice in Wonderland vagy akár az Up alatt sem éreztem azt, hogy a 3D ad az élményhez, itt bizony megtette. Bár akadt vásári rész is azért, olyan amikor direkt felénk repül dolog, de amikor eltalálták az arányt akkor nagyon jó volt.

A történet ezer éves, nem is akarnék rá túl sok szót vesztegetni. Aki nem talál ki minden fordulatot 30 perc– már a film legelején, az nem látott sok filmet eddig, főleg nem gyerekeknek szóló általános mondanivalósat. Vannak az emberek, akiknek a faluját gyakran megtámadják a sárkányok. Van ez a különc srác, aki nyüzüge, de sárkányölő akar lenni. Aztán hogy-hogynem, az egyik éjszakai csata után talál az erdőben egy sérült sárkányt. Nyilván összebarátkozik vele, nagyon szerethetően. Az a helyzet, hogy a filmnek ez az igazán szerethető része. A nagyobb célok sajnos inkább csak a „kötelezően kell bele” érzést táplálják, legalábbis kellő előképzettséggel. No de semmi baj igazából, hiszen a barátságuk a macskásra sikerült sárkánydesign miatt marhajó volt.

Amit még muszáj kiemelni, az a zene, mivel rendesen hozzátesz az élményhez. John Powell hatalmasat alkotott, néhol felemelő, néhol csak simán szép, a végén meg Jónsi-val zárták tökéletesen, miközben peregtek a sárkányrajzok.

Így neveld a sárkányodat értékelés

Az imádnivaló sárkány miatt, a főszereplővel való barátságuk miatt, na és a fantasztikus repdesős jelenetek miatt egy 8/10 jár. Meg is adom, mivel nem akartak semmit megváltani, csak egy néhol szép sárkányos mesefilmet adni nekünk, ami jobban gyerekeknek szól, mint mondjuk az Up, de még így is élmény.

human
írta
2010. 03. 27. 17:16
megjelenés
38
hozzászolás


Viharsziget (Shutter Island)

Annyit késett és annyiszor láttam a trailert, hogy nem tudtam igazán várni, de azért valami mégis behúzott a moziba. A többi meg, nos, nem történelem, de tény, hogy valami rohadtul beszippantott a Viharsziget, ott bolyongtam én is a nyomozókkal miközben az eső verte az ablakokat.

Feszültség Shutter Islandon

A történetről annyit érdemes tudni, hogy az egész egy szigeten játszódik (duh), ahol a legveszedelmesebb őrülteket kezelik egy elmegyógyintézetben. Ide érkezik Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), mivel az egyik rab megszökött, és hát meg kéne találni. Természetesen nem ennyire egyszerű az egész, mert érdekes dolgok történnek ott.

Ami nekem a legdurvábban pozitív volt, az a komor hangulat végig. De tényleg. Már ott tudtam, hogy rendben leszünk, amikor Teddyék megérkeznek a szigetre, szól a brutáljó filmzene, és elhajtanak az intézet felé. Majdnem tökéletes beállítás? Mindezt úgy, hogy előtte 2 perccel még szörnyülködtem a kompon való beszélgetés alatt, olyan rossz volt az odavetítés. Ezek a nagy vizeket tartalmazó jelenetek nem szoktak sok mindenkinek sikerülni, Scorsese sem boldogult velük.

Visszakanyarodva a filmre, vagyis a színészekre most: Leo ismét hatalmasat alakít. Akkor is ha épp hallucinál, akkor is ha épp nyomoz és kihallgat, akkor is amikor épp bolyong a viharban. Ezt nem is tettem hozzá: a marshallok odaérkezésük után nem igazán hagyhatják el a helyet, lévén érkezik az égi áldás, ami gyönyörűen megvalósítva helyhez is köti őket pár napra. És persze a többiekre sincs panasz, kiemelkedően rossz alakítás nem akadt.

Mindezek mellett azért tudni kell, hogy nem a hatalmas fordulatairól lesz híres a Shutter Island. Szép nyugisan folydogál, de közben egy percre sem ereszti a nézőt azért. Egyszerűen érdekes, ahogy kibontják a rejtélyt, ahogy bekattannak az információk a képbe. Őrület.

Viharsziget értékelés

Legyen, először csak hetet akartam, de nem, szerintem a 8/10 erre most elfért nyugodtan. Annyira gyönyörű a vége is, Teddy utolsó mondatával, muszáj felfelé kerekíteni, főleg ha a pisztolylövésekről gondoskodó hangmérnököt is beszámítjuk.

human
írta
2010. 03. 07. 02:31
megjelenés
112
hozzászolás


Röviden: Sherlock Holmes

Az a helyzet, hogy Joe-ker írt már róla, és hát szinte teljesen egyetértek vele, szóval ez most nagyon röviden a lényegre térek: 8/10. Downey teljesen elszállt agymester, kivéve ha egy bizonyos nőről van szó, Jude Law pedig remek a kicsit vaskalapos szerepben sőt, nem is remek hanem cool. Reméljük ez a film tényleg a buddy movie visszatérésének az első normális fecskéje, mert amikor egymást ugratták meg támogatták, azok kifejezetten a legjobb pillanatai voltak a filmnek. Mindezek mellett marhajól elfért Guy Ritchie stílusa a századelő Londonjában is.

Az viszont mennyire durva már, hogy tulajdonképpen ez egy sorozat kezdőrésze, marha mérgesek lennénk, ha nem lett volna siker, ami miatt nem érkezne folytatás. Szerencsére nem ez a helyzet, de akkor is szemétség az egész filmet úgy felépíteni, hogy nincs igazi katarzis, mert majd meglátjátok.

Más: a filmbeli harcművészeti stílusról itt egy marhajó cikk magyarul. A könyvbeli említéstől a végső koktélig le van vezetve.

human
írta
2010. 01. 26. 02:49
megjelenés
18
hozzászolás


Daybreakers

Mi a fene történik a mozikban mostanság? Először a The Road taszított minket az elkeseredettség mélyére egy reális és remélhetőleg soha be nem következő jövő képével, most pedig itt a Daybreakers, ami nem csak kiemelkedik az elmúlt években a zsáner számára egyre mélyebbre ásott gödörből, de remélhetőleg pozitív példát is mutat az utána következőknek.

daybreakers beszámoló

A filmet író-rendező testvérpár, Peter és Michael Spierig bizony nem kispályáznak. Ha John Hillcoat rendezésére azt mondtam, hogy a legreálisabb posztapok film, akkor a Daybreakers bizony a legjobban átgondolt vámpíros. Már az alapötlet is túlmutat a szokásos vámpír-kliséken: 2009-ben kitört egy járvány, ami világszerte szedte az áldozatait, azonban zombivá válás helyett a halál utáni élet volt a következménye. A fertőzöttek először vámpírrá, aztán marha gyorsan domináns fajjá váltak, a túlélő emberek pedig — akik úgy döntöttek, kihagyják a mesterséges „evolúciót” — gyorsan rájöttek, milyen lehet egy adag sült krumplinak lenni a mekiben. 10 év elteltével a készletek már nagyon fogyóban vannak, a mesterséges vér előállítására irányuló kísérletek pedig nem hozzák a kívánt áttörést…

A filmben tehát nincsenek évezredek óta titokban élő vámpírcsaládok és ősöreg mesterek, mint ahogy nincsenek rájuk vadászó Fényben járók, Kiválasztottak vagy Hugh Jackmanek sem. Most gondolom az ortodox vámpírfilmesek felhördültek, de szerintem már épp ideje volt csavarni kicsit a dolgon, hiszen az utóbbi években eléggé szétzilálták a klasszikus eredettörténeteket. Így legalább kapunk valami újat, nem? Persze néhány szabály továbbra is él, a karó és a napfény ugyanúgy árt, és a vérfogyasztás is szükségszerű.

daybreakers beszámoló

Apropó vér, az egyik dolog, amit imádtam a filmben, hogy végre kapunk egy eléggé logikus magyarázatot a vérivás miértjére, nem csak annyival van elintézve, hogy vámpírok ‘oszt szeretik az izét. Ráadásul az átgondoltság a Daybreakers világának mindennapjaiban is jelen van. Ha mindenki vámpír, akkor az életvitelnek is ehhez kell idomulnia, nem? A föld alatti folyosók gyalogosoknak, a nappali üzemmód az autókban, a klasszikus Uncle Sam plakát újraértelmezése és még rengeteg apró ötlet mind-mind hozzájárulnak ahhoz, hogy a film világa tényleg hihető legyen. De azok se keseredjenek el, akit esetleg nem nyűgöznek le az ilyesfajta kidolgozott részletek, van a filmben pár véres rész is, méghozzá nem is rosszul kivitelezve, mindenféle kamerarángatás vagy gépzene nélkül. Sőt — bár ez már tényleg sok a jóból — még humor is van a filmben, amit meglepő módon főleg Willem Dafoe szállít.

Ezzel a nagyon frappáns átkötéssel pedig el is érkeztünk a szereplős bekezdésig. Karakterek szempontjából nem kiemelkedő a film, ez amúgy az egyik negatívuma is. Kapunk gonosz üzletembert, kételkedőt, pálfordulót, stb. Ettől függetlenül a színészek jól eljátsszák a kiszabott szerepeket, de azért jó lett volna, ha az aprólékosan kidolgozott világ mellé kaptunk néhány kevésbé sablonos karaktert is. A kötelező jócsaj szerepét ezúttal Claudia Karvan kapta, akinek a neve tippre kábé két embernek mondhat valamit és aki remekül adaptálta az általános amerikai akcentust (vö. Hugh Laurie a House-ban). Én mindenesetre örültem neki, ő is csak szépül a korral.

Daybreakers értékelés

A Daybreakers egy rendkívül szórakoztató film, amin tényleg meglátszik, hogy a készítők rárepültek a témára és nem csak két nap alatt összedobtak valamit, hanem végiggondolták, hogy mi-merre-hogyan legyen. Sajnos azért csak becsúszott egy-két tipikus megoldás, és a karakterek is lehettek volna némileg eredetibbek, de még ezekkel együtt is simán 8/10-es a film.ong>

— A kritikát Joe-ker írta, a Not Just Popcorn teljhatalmú ura.

vendegblogger
írta
2010. 01. 18. 07:27
megjelenés
38
hozzászolás


Továbbállók (Away We Go)

Mint tudjátok, normálisan elkészített indie roadmoviek bármikor jöhetnek. Rendben, itt “csalnak” holmi repülőkkel, de mégiscsak kocsiznak sokat, meg vonatoznak, meg mindenfelé négy-öt helyen járnak. Nem lép ki a hasonló filmek közül, de ha jókor nézed, akkor egy kicsit el fog kapni a hangulata.

Away We Go - balra a két főszereplő

Azt már az elején le kell kötni, hogy bár van benne egy-két vicces jelenet, az Away We Go azért simán dráma lett. Ezt azért mondom, mert hát mindkét főszereplő tévéből, vicces műsorból érkezett — de mit is gondoltam, nem lesz nehéz belerázódni abba, hogy itt másmilyenek, mert egyrészt jól játszanak, másrészt most komolyan, a nőről ránézésre ki tudja, hogy az SNL-ben volt? Ez utóbbi nem is kérdés, annak a 10 embernek aki tudja most nem kell bólogatni, hogy bezzeg ő tisztában van vele, mert hát azzal is tisztában kell legyen, hogy Magyarországon a kisebbséget képviseli ebből a szempontból.

A történet úgy néz ki, hogy van ez a 33-34 éves pár, nem házasok, de együtt élnek már rég. A nő teherbe esik, ugrunk a várandósság 6. hónapjára, amikor is arra jutnak, hogy ideje lenne kitalálni mit akarnak az életükkel, de legalábbis megtalálni azt a helyet, ahol tényleg szeretnének élni. Nem gazdagok vagy ilyesmi, de a munkájuk megengedi, hogy költözzenek. Az egészet az indítja be, hogy eredetileg a férfi szülei környékén akartak maradni. A fennakadás: ők épp dobbantanak Belgiumba, még a baba születése előtt, így könnyen levonható az a következtetés, hogy nem igazán érdeklődnek az unokájuk után. Nosza, hőseink útra is kelnek, végiglátogatják testvéreket meg régi barátokat, így a városokat is, ahol ők élnek, és megnézik melyik tetszene nekik.

Away We Go - repülőn

Pont ezeknél a látogatások furcsák amúgy. Ezt úgy értem, hogy a filmet egy házaspár írta, méghozzá olyanok, akik egész jól meglehetnek egymással, így kijelenthető, hogy többnyire életszerű párt sikerült főszereplőnek alkotniuk. Vannak súrlódások, de ugratják egymást, meg szerelmesek, méghozzá többnyire teljesen hihetően. Ellenben azok akikkel az utazás során találkoznak, nos ők borzasztó papírmasék és túlzások. Értem, hogy ez volt a cél, hiszen gyerekkel rendelkező párokat látogatnak és mindenhol van valami gond amit be akartak mutatni, azt pedig így könnyebb, de zavart. Szóval így végigmennek a valami miatt szarban levőkön, a negatív példákon — van ahol a jellem miatt, van ahol a természet szólt bele a pár életébe —, hogy megtalálják a saját útjukat. Mindezek mellé azért némi humort is sikerült becsempészni, különben teljesen lehúzós lenne a film.

Ezúton megmelíteném, hogy nem csak a főszereplő pár közötti kémia működik, de Sam Mendes is összeszedte magát picit. Nekem A szabadság útjai nem jött be, ez tény, annyira akart, hogy túl merev lett, de ezúttal láthatóan nem az Oscar díj lebegett a forgatás, nem is, már a munka elvállalásakor a szeme előtt. Most is akart mondani dolgokat a nézőknek, ez nem vitás, de nem olyan görcsösen.

Továbbállók értékelés

Igazából hét pontot érdemelne, mert a harmadik “na ezek is szarban vannak” pár után egy picit besokalltam, de a magukra találás során van egy olyan rész, aminek a szomorúságával tökre együtt tudtam rezegni, így részemről 8/10-es élmény lett simán. (Amúgy kár, hogy külön egy beállítás nem kaphat valami díjat, mert a repülős-delfines (amikor megnézitek majd látjátok) az egyszerűen fantasztikus volt.)

human
írta
2010. 01. 17. 03:00
megjelenés
25
hozzászolás


Sherlock Holmes

Egy fontos hírrel kell kezdenem: úgy tűnik, Guy Ritchie-nek végre sikerült kiszeretnie saját magából, illetve a “gájricsis” stílusból, és ezzel egy időben megtanult rendesen rendezni is. A Sherlock Holmesra ugyanis szinte egyáltalán nem jellemzőek az eddigi filmjeiből ismert fogások (over the top karakterek, idősíkok variálása, a véletlen szerepe, estébé estébé), és ez szerintem jelentősen növelte az élvezeti értéket. Ez volt az első gondolatom a film megnézése után. A második pedig az volt, hogy ha mindez megtörtént volna mondjuk a Blöff után, akkor a Holmes egy kurva jó film lenne.

Mert tényleg nem sok kellett volna. A vizuális megvalósítás csillagos ötös, legalábbis szerintem. A XIX. század végi London pont olyan mocskos és visszataszító, amilyennek elképzelnénk, szinte még a fertő bűzét is lehet érezni – persze ennek átélésében sokat segít, ha egy ritkán takarított moziban nézzük a filmet. Hans Zimmer dinamikus és a szokásostól kissé eltérő zenéje szintén remek, nagyon jól illeszkedik a képekre és segít még jobban elmerülni a vásznon látott világban.

Downey-nak gondolom nem lehetett túl nehéz beleélnie magát a szerepbe, Holmes ugyanis egy az egyben Tony Stark, mínusz a vasruha. Ugyanaz a zseniális, ám a szabályokkal kicsit sem törődő playboy, mint kedvenc milliárdosunk, aki leginkább a kihívást keresi mindenben. A Jude Law által megformált Watson pedig a tökéletes Pepper Potts mellette. Persze ez csak vicc, de ő is remek volt, és mintha még picit jobban is élvezte volna, mint Downey. Aztán itt van még Guy Ritchie háziszínésze, Mark Strong is, aki természetesen most is jó, de minthogy az egyik legtehetségesebb nem túl ismert angol színészről van szó, ez nem is meglepő. A Holmes örök és méltó szerelmét, Irene Adlert játszó Rachel McAdamsről pedig csak annyit, hogy élete legjobb döntése volt, mikor végre elfelejtette a szőke hajat. Azóta ugyanis minden filmjében csodaszép, és mintha tehetségesebb is lenne. Vagy csak csodaszép? Végülis mindegy.

Mivel úgyis lesznek olyanok, akik számon fogják kérni a filmen, pár szó a adaptáció-témáról. Sherlock Holmesról általában annyi az általános információ, hogy zseniális detektív, pipázik, és néhanapján rájár az ópiumra. A Jeremy Brett-féle feldolgozások is nagyjából azt a képet erősítik, hogy Holmes inkább afféle szobatudós, egy nyugodt középkorú úr, pedig ez nem igaz. Az eredeti regények Holmes karaktere ugyanis sokkal inkább olyan, mint Downey ebben a filmben: tényleg zseniális, de ugyanakkor bajkeverő is, ráadásul az önvédelem és a közelharc avatott szakértője. Szóval amiatt nem érdemes támadni sem Ritchie-t, sem a filmet, hogy visszatért a gyökerekhez.

Lehet persze más miatt, de ebbe most nem fogok részletesen belemenni, fölösleges kötözködés lenne, inkább csak a legnagyobbat emelem ki, bár nem is biztos, hogy ez rossz dolog, de nekem csalódás volt. Arról van szó, hogy a trailer alapján teljesen úgy nézett ki, a Sherlock Holmes valami jóféle buddy movie lesz, sok ökörködéssel (már a karakterek mozgásterén belül, persze), de sajnos ez csak 50%-ban igaz. Nem komolykodnak a szereplők azért, de azon az egy-két helyen, ahol kicsit leült a film, simán elfért volna még némi adok-kapok. Azért így sem volt unalmas, csak nem tökéletes.

Ezt leszámítva amúgy tényleg remek szórakozás a Sherlock Holmes, és igazából még a 12-es korhatárral együtt járó kvázi vérmentesség sem volt zavaró. A befejezés egyébként nagyjából akkora cliffhanger, mint amikor a Lost első évadának végén megszólalt németül a jegesmedve, ráadásul az első hétvégi eredmények alapján elég szépen csilingelnek a kasszák, szóval úgy néz ki, már megvan, milyen filmre megyünk 2011 karácsonyán.

Sherlock Holmes értékelés

Ugyan az elvárásaimnak nem felelt meg maradéktalanul, de azért remekül elszórakoztatott arra a több mint két órára, és a megvalósításról fentebb már hozsannáztam, szóval simán kiosztok egy 8/10-et.

— A kritikát Joe-ker írta, a Not Just Popcorn teljhatalmú ura.

vendegblogger
írta
2009. 12. 28. 14:30
megjelenés
73
hozzászolás


District 9

Hölgyeim és uraim, megérkeztünk. Eljött az a korszak, amikor a tehetség egyre kevesebb pénzből tud baromi látványos filmet csinálni. Konkrétan a District 9 agyonveri például a Doomot, pedig az pár éve kétszerennyiért készítették, mint a most tárgyalt filmet, és hát mindkettő akció-scifi. Azért durva, hogy Neill Blomkamp 19-re lapot kért és nagyjából be is jött neki.

Az a helyzet, hogy bár van nagyobb üzenet, hiszen minden jó sci-fi a jelenlegi problémákkal foglalkozik valahol (ezt talán Gibson mondta), de amellett meg egy baromi jó akciófilm is, persze csak a második felétől. A történettel nem akarok annyira foglalkozni, a trailerek már így is ellőtték több mint a felét. Az alapszituáció az, ezeket a District 9 első perceiben tudjuk meg azért szabad préda, hogy egyszercsak megjelentek az idegenek Johannesburg fölött, de nem csináltak semmit. Fel is mentünk megnézni, hogy mi van, erre kiderült, hogy nem tudnak elrepülni, így szép lassan az űrhajó alatti menekülttáborba költöztek. Az embereknek elegük volt abból, hogy ott vannak, ilyen közelségben, ezért elhatározták, hogy kilakoltatják őket egy, a várostól távolabb levő táborba. Ami még adalék, hogy a technikájukat nem tudjuk használni, mert dns ellenőrzésű benne a védelem, így nem tudunk lőni a fegyvereikkel, nem tudjuk kezelni a gépeiket, ilyesmi.

Rá is térnék a megvalósításra, amitől letettem a hajamat. Dokumentarista stílusú, szóval aki nem bírja a kézikamerázást meg DV képivilágot, annak nem fog tetszeni, de a többiek csak táthatják a szájukat. Az akciós részekhez vezető út is csodálatos, érezni rajta a határtalan odafigyelést, hogy az apróságok stimmelnek, tökmindegy hogy CGI vagy tényleges technikai cucc; azért tökmindegy, mert a fura felépítésű lényeket kivéve szinte egyáltalán nem látszik mi lehet géppel renderelt.

És ha már a lények szóbakerültek, Neill nyilatkozta valami interjúban, hogy muszáj volt kétlábon járóra csinálni őket, mert az agyunk nem képes úgy együttérezni egy négylábúval például, mint egy emberszerűvel, mert az előbbit állatnak könyveljük el. És hát hogy ebben van-e igazság, az most tökmindegy, valószínűleg van azért, mert az alienek részéről a két főszereplőt sikerült olyanra megcsinálniuk, hogy az ember simán elkezdett izgulni értük, meg hát valahol átérezni a helyzetüket. A Wall-E óta nem láttam ilyen kedvelhető CGI-karaktereket. Itt jön be a 19-re lapot kérés amúgy.

Merthogy eredetileg baromi jó stúdiót nyert meg az effektekre, de azonak mégsem volt idejük az Avatar mellett mindenre, így a fő űrhajó megalkotása után nem tudtak foglalkozni tovább a District 9-nal. Ennek eredményeképp végül egy főleg reklámokban jeleskedő (Transformerses Citroen) stúdiót és egy másik ekkora munkát még nem készítőt kellett felkérni a lényekre meg a többire. Ez végül nyilvánvalóan nem volt gond, ha megnézzük a munka eredményét.

District 9 értékelés

Nem ez minden idők legjobb akcióscifije, nem tudott végig lekötni, főleg a pörgősebb rész lett valahogy kapkodóbb, lenne rajta fogás szerintem, de egyszerűen nem akarom bántani. Engem a dokumentumfilmes bevezető, interjús “miért tehette” meg ezek is lázba hoztak, a tábor aprólékos kidolgozása miatt pedig lehetett volna akár hosszabb is a kilakoltatás rész, simán elnézegettem volna. Érdekes volt a lények reagálása a hivatalos iratokra, láttunk már olyat csak nem alienekkel. 8/10 részemről, az meg külön jó, hogy a viszonylag kicsi költség miatt lehetett akármilyen besorolású, és hát növeli a realizmust, hogy mindenféle erőszaknak súlya van, véres ára.

human
írta
2009. 09. 15. 16:08
megjelenés
228
hozzászolás


Spancserek (I Love You Man)

Na, ez egy olyan témával foglalkozó film, amit nagyon ritkán láthatunk moziban. “De hát human, állandóan haverokat látunk szinte minden filmben.” Igen és nem. Jóbarátokat látunk, de szinte mindig úgy, hogy már gyerekkorukól ismerik egymást, nagyon ritkán van a barátság kezdete. Konkrétan a “közelmúltból” a legjobb példa a férfibarátsággal foglalkozó filmekre még mindig a Remény Rabjai — amellett, hogy nem csak arról szól — és hát az sem tegnap volt. Nyilván az I Love You Man nem olyan, de tény, hogy azt láthatjuk, amint két felnőtt férfi összebarátkozik normál helyzetben, súrlódásokkal meg óvatos tapogatózással. Nem véletlen kapta mindenhol a bro-mance jelzőt.

A két Spancser?

A történet amúgy pofon, meg egyszerű is. Peter megkéri a barátnőjének a kezét, aztán meg rádöbben (so-so), hogy nincs legjobb barátja, aki a Best Man lehetne. Úgy érzi unalmas így az élete, ezért férfivadászatba kezd. Elmerül a neten, felkéri az öccsét, hogy mutassa be másoknak, ilyesmi. Tisztára, mint egy romantikus film. Persze nem találja meg az igazit, egészen egy házbejárásig, amikor is elhülyül Sydney-vel, aztán számot cserélnek, másnap felhívja stb. Tényleg ilyen.

A film azért működik majdnem hibátlanul, mert a forgatókönyvíró elkerülte a túlzásokat. Na meg a két főszereplő remek választás volt. Paul Rudd tipikusan illik ilyen filmekbe, abban nincs hiba, és jóbarátnak Jason Segelt választották, aki a kicsit szabadfelfogású nyugis nőcsábász szerepét ölti itt jól magára. Hogy lehet egy Segel nőcsábász? Hát jól választja meg a vadászterületét. Melléjük női főszereplőnek Rashida “Call of Duty” Jones, akit nem lehet nem szeretni. Nem csak aranyos, hanem támogatja is a leendő férjét abban, hogy teljesebb legyen az élete, nem hiszi azt — nem is, inkább úgy mondom, hogy nem akar ő lenni a minden és a csak.

rohan a Spancserek cím miatt megverni valakit

Bevallom, hogy remekül szórakoztam az I Love You Manen. Teljesen jól nyúltak a témához, még ahhoz is, hogy bár Sydney jó fej, akkor mégis miért nincsenek barátai. Hát mert nem érnek rá. A régi ismerőseiből egyedül őt nem érte eddig utol a családos élet, a többieknek már csak a gyerek meg ilyesmik mellé fér be egy pár órás közös lógás, a random hívás után koncertremenés teljes képtelenség nekik. Simán egy 8/10-et szórok el rá.

A magyar címért viszont ismét csak egy feketepont jár, de nagyon durván. Semmiféle pancserség nincs itt, mindketten úgy-ahogy sikeresek az életben.

human
írta
2009. 08. 17. 14:19
megjelenés
51
hozzászolás


Adventureland (Kalandpark)

Az Adventureland nem igazán vígjáték. Ezzel akartam kezdeni, mert hiába vannak benne poénok, ez bizony egy marha jó hangulattal rendelkező romantikus feelgood-film. Legalábbis 20-22 évesek keresik benne az útjukat, na meg a szerelmet, miközben szól a Rock Me Amadeus (broá) meg a Just Like Heaven, hiszen 1987-et mutat a naptár.

A történet röviden: a főiskola után James Brennan úgy tervezte, hogy irány egy európai körút, aztán NY-ban a további képzés, de mivel faterját lefokozzák a cégénél, így anyagi okok miatt ebből semmi nem lesz, sőt. Így tehát munkát kell keresnie nyárra, amiből majd összeszed annyit, hogy az a tanulást egyáltalán el tudja kezdeni. Semmi normális céghez nem veszik fel, így végül kénytelen az Adventurelandbe jelentkezni, és a szar munkák majdnem legszarabbikát csinálni. Jobbról hányó kisgyerekek, balról késelni akaró apukák, hátulról meg kicseszett nagy pandák.

Nekem leginkább azért tetszett, mert teljesen olyan volt, mintha a Freaks and Geeks-et folytatták volna, ahogy végeznek a szereplők a iskolában és nyáron dolgoznak kicsit, még az évszám is stimmel. Újoncoknak annyit kell tudni a Freaks & Geeks-ről, hogy a középiskolában játszódó sorozatok egyik legjobbika, és a Dawson-szerűektől mindenben eltér, na meg imádható, olyan szereplőkkel mint James Franco meg Jason Segel meg Seth Rogen. De kanyarodjunk vissza a kalandparkhoz.

Szóval a felnövés határán szar munkát végző fiatalok mivel ütnék el az idejüket mással, mint határtalan ivászattal és spanglikupacokkal, na meg szerelemmel. Bár van dráma, Ryan Reynolds szállítja, de a főszereplő tapasztalatlansága az életben teljesen szerethető filmet varázsol ebből a Kalandparkból. Olyan hibákat követ el, amiket szinte kötelező elkövetni, na meg közben nem csalódni mégsem az életben. A végére teljesen jó kezdő felnőtt formálódik belőle.

James-t valahol a Brick hőséhez szeretném most hasonlítani kicsit, itt persze semmi noir hangulat nincs, ellenben vagányságban közelít hozzá. Konkrétan arra gondolok, hogy vannak dolgok, amiket meg kell tennie az embernek, és hát az Adventureland főszereplője sem habozik olyan helyzetekben, akármennyire is tűnik veszélyesnek a dolog. Na persze itt, a Brickkel ellentétben, humorba fordul a dolog. Mindehhez remek szereplőgárda csatlakozik, de úgy, hogy negatívan senki sem emelhető ki a bagázsból, ami tényleg jó dolog.

Adventureland – Kalandpark értékelés

Gondolom lejött, hogy teljesen személyes hangvételű, szerethető mozi, részemről 8/10. Az biztos, hogy aki a rendezőben a Superbadnél csalódott, az is adjon esélyt ennek a filmnek, mert azért eléggé eltér a két munkája egymástól. Konkrétan az egy vígjáték, ez meg marhára nem. Talán az egyik legjobban félrereklámozott film idén, hiszen a trailerében pont azt a tinihumort emelték ki, ami nem is jellemző a filmre.

human
írta
2009. 07. 17. 02:09
megjelenés
38
hozzászolás


← Vissza a jelenbe - A múltba →


Az írott szöveg (c) 2004- , a médiatartalmakkal az eredeti jogtulajdonosok rendelkeznek.